《泛．南．島藝術祭》於7月份正式在高雄市立美術館開展，將展至10月31日，集結來自臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國等橫跨三大洲、7個國家的藝術家一同參展。在嚴峻的疫情下，館方與藝術家採取線上溝通佈展的形式，克服萬難成功展出心血，這些對於南島文化抱持認同感的藝術家，試圖透過展現南島文化的豐富生命力，來打破過往以西方為主的藝術霸權思維，讓觀眾好像在島嶼間乘著小船漂流航行、用五官感受海洋的開放與包容。
展覽分為「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」三個子題，像是一起在講述一個故事一樣引人入勝。從入口處一進去的「從已知到未知」展區，便會被前方一艘懸吊在空中的綠色玻璃船吸引，這是張恩滿作品〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉，用船上的構樹圖案，述說蝸牛不斷遷徙分散的路徑，也以此反映南島語族開枝散葉的過程，用作品的形式來表現自己的來處。
展間的配置也別有巧思，日本藝術家杉本博司拍攝的海洋作品〈海景〉看來神秘而平靜，同個空間擺放的高雄獎得主張致中作品〈海不平靜〉則隱隱約約顯示出海在表面上看似平靜，在未知的地方卻暗潮洶湧；一旁牆上約翰‧普爾(John Pule)的畫作〈致所有初來乍到的人〉則像是詩一般具有韻律性、分為數個章節，包含平靜與不平靜的時空，講述虛實交錯的苦難、困惑與希望。
「暗黑島嶼」講述島嶼殖民的傷痕、對話與治療，王虹凱的作品〈fuengu〉(意思為鄒語的「山」)，結合鄒族音樂家高一生生命故事、遺留的文本檔案和音樂作品，通過聆聽傳唱的歌聲，搭配展間配置的星空，彷彿超越了時間和空間，到山上仰望星空，聽著關於生命、歸屬及一切的故事。簡‧金‧凱森的影像作品《離別社區》則是以韓國薩滿教傳說中在人世與陰間穿梭的巴里公主，結合因為殖民、戰爭而四處流離的濟州島女性生命故事。
「生生流轉」又豁然開朗地在另一個廣闊空間展出，映入眼簾的是牆上一片各異其趣的畫作，還有展場正中央一整排海洋圖案、樹皮製的和服。這是Yuki Kihara的作品，擁有日本與薩摩亞血統的她，結合兩地的藝術、工藝風格打造出這一套與自己對話的作品，也讓觀者思考日本、南太平洋群島兩地之間的關連、故事以及脈絡。
除了可以到現場欣賞這些豐富、精美又各自具有深刻意義的作品之外，現在也可以上《泛．南．島藝術祭》官方網站，在家中就能透過線上的導讀跟展覽，一飽欣賞作品的眼福。
其他文章 / OTHER ISSUE
2023 © All Rights Reserved. 高市議壇電子期刊 版權所有