「刺青」一詞時常被貼上非主流的標籤，甚至在舊有觀念中，刺青似乎容易與複雜的人生背景有所聯想。其實刺青是一項隨著人類文明演進的藝術，也屬於源遠流長的習俗，在歐洲、亞洲、非洲、美洲及大洋洲等世界各地都能探見刺青的蹤跡。透過高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的「TATTOO 刺青—身之印」展覽，了解各種刺青風格的發展，探索刺青世界。
此次展出共超過200件作品，從人類文化發展之視角展現刺青的世界史，並循著空間的橫軸，除了透過照片及歷史文物的展現外，凱布朗利博物館更邀請超過20位來自世界各地的刺青大師，例如廷-廷(Tin-Tin)、参代目彫優師(Horiyoshi III)、菲力浦‧路(Filip Leu)、傑克‧魯迪(Jack Rudy)、謝德‧勒黒(Xed LeHead)等，使用電動刺青機或傳統手工工具，將其設計描繪在畫布上或紋在矽膠模型上。這樣的呈現方式，不僅能更真實展現刺青在人體上的視覺感受，讓作品的真實度更高。
此外，也有刺青師運用不同創作方式，將作品展現於畫布上，刺青藝術家阿歷克斯‧賓尼(Alex Binnie)因著迷非洲文化，將不同地區的刺青風格納入作品中，美國的老鷹、日本浮世繪的海浪及部落圖騰結合，以版畫拓印創作，藍白相間的圖樣，也有剪紙工藝的錯覺。
此次特展也特別加入台灣展區，讓人可一窺台灣藝術家與紋身師的作品，認識台灣刺青的多元風貌。高斌老師擅長將傳說故事中的角色與台灣的建築、景色結合，驚濤駭浪中的龍龜後方卻是壯闊的佛光山與夕陽晚霞，整體畫面卻相當融合且具有立體感，彷彿龍龜正要從畫中走出；楊金祥老師擅長黑白風格，寫實的佛祖像搭配僅有線條呈現的觀音，不但不突兀，更有寧靜祥和之感。
最後的展區，更以監獄的柵門展示俄國古拉格監獄刺青，風格粗放且有自成一派的字體，所刺上的圖樣也有特殊象徵，像是囚犯眼角的淚滴刺青，一滴代表殺過一個人，刺青也象徵著一個人的罪行與在監獄內的位階。
特展描繪了刺青在世界各地隨著時代與社會演變的多重樣貌，其實刺青不僅僅只是身上的印記，也是一種技術的呈現、身份的認同與識別，更可以代表信仰。而人體就像一張畫布，藉由刺青，讓生活經歷得以刻畫下來。
「TATTOO 刺青—身之印」展期到2020年2月9日止，建議可挑選下午14時進場，藉由導覽人員的解說，更進一步了解作品背後的故事，透過這樣的互動，顛覆觀眾對於刺青既有的印象。
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特展中充滿宗教意味的作品為楊金祥老師的創作（左圖），另部落傳統刺青的道具滿足觀賞者的好奇心。
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