美學大師蔣勳曾說「梵谷的繪畫不只是視覺，帶領觀者的眼睛去觸摸堅實的山巒、岩石與泥土；他帶領觀者的眼睛去嗅聞空氣中杉木與柏樹的氣味，嗅聞麥穗成熟以後的芳香，他帶領觀者去感覺陽光在草野上的溫度，雲在天空流轉與風的聲音，最遠最遠的天際一顆星的聲音。」而《再見梵谷—光影體驗展》則將上述的感覺變得更真實、更容易理解。
巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的《再見梵谷—光影體驗展》，於今年在臺北和高雄兩地展出，將荷蘭後印象派巨匠梵谷的經典作品搬出美術館，《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等經典及素描、書信等共3,000幅作品與珍貴影像，透過當代科技轉入動態影像，由畫框躍入超過5公尺的巨幕投影，透過光影流動與環繞，帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間，顛覆大家對「展覽」的想像，以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。
此次展覽是將近年蔚為風潮的沉浸式巨幕藝術光影展，首度引進臺灣，透過40多部高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，構築出一個跳脫現實的魔幻空間，在李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章陪襯之下，讓觀眾縱身投入梵谷色彩濃郁而狂野的世界，猶如一部光影編織的交響詩，不再只是「觀看」，而是以全新的角度與方式與畫作油墨交融、感受梵谷，發掘全新的視野與體驗。
偌大的向日葵透過超大螢幕顯得更歷歷在目，讓人目不轉睛，梵谷：「某種程度來說，向日葵是屬於我的。」而對於繁星高掛的絢爛夜空他說：「沒有什麼是必然的，唯有看到星星，會讓我充滿希望。」也難怪蔣勳說他最後一年的創作，彷彿用全部的生命在擁抱大地、麥田、陽光、草野、天上的雲、風、鳥聲或星空。
巨幕上的《星夜》黃色新月閃耀著光芒，時而有流星劃過，盤旋的雲朵動態感十足，而《盛開的杏樹》畫作精緻的色調，以及花朵與湛藍天空相互映襯的色彩，那杏樹枝頭滿滿的花蕾，從螢幕的上方落下，落花的流動，與樹枝和天空交織成動態的畫面。此畫作受到日本浮世繪木刻版畫風格所影響，是在眾多作品中，讓人印象深刻的一幀。
在《綁繃帶的自畫像》和《自畫像》出現時，所播放的音樂則屬於較悲傷的曲調，也傳達當時梵谷不穩定的精神狀態，觀賞者不僅可以透過布幕顯示的畫作，對於梵谷當時的心情略知一二，在音樂的陪襯下，可知當時的梵谷是喜還是悲。
這3,000幅作品與珍貴影像，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生，窺探他的炙熱情感如何轉入經典的繪畫技法與風格。
光影展的最終以「麥田群鴉」—也是他最後的作品之一，一片麥田的上方籠罩著一大片烏黑的雲，麥田裡許多覓食的烏鴉，被槍聲驚飛，1890年梵谷用驅趕烏鴉的槍，射殺自己，結束了受盡精神折磨的一生。
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